Tempo aime les clowns, surtout quand ils ont un pied dans la tradition et un autre… ailleurs ! Ha Ha Ha… Un titre comme un pari car ici, le rire est maître. Inspirés par les clowns des pays de l’Est, les Okidok2 propulsent leurs personnages d’Auguste et de Clown blanc dans un univers poétique et absurde. Deux êtres se cherchent puis deviennent tour à tour sujets, rivaux ou alliés, rivalisant d’inventivité et de fantaisie… Seuls quelques objets, prétextes à de nouveaux gags à la précision millimétrée, viennent déranger ce monde sans artifice. Extraordinaires mimes et acrobates accomplis, Okidok2 fait exister deux clowns touchants dont seuls les corps parlent. Ha Ha Ha est un spectacle fantasque, à la croisée des univers de Tex Avery, Beckett et Chaplin, dont on a le droit de rire sans mauvaise conscience.

Un jeune clerc de notaire quitte sa ville pour aller conclure une vente avec le sombre comte Orlock. Sur son chemin, s’accumulent rencontres menaçantes et mauvais présages. Arrivé au château… ça se gâte ! Nosferatu est un spectacle génialement azimuté qui se nourrit de plusieurs envies. L’envie simple de raconter une histoire horrible. L’envie d’être deux comédiens à manipuler des trucs et des machins. Et l’envie d’être un petit peu méchant. Projetant son théâtre d’objet jubilatoire dans l’univers désuet des vieux films d’épouvante, le Bob Théâtre a créé un bijou d’humour pour trrrrembler ensemble dans le noirrrr ! Spectacle interdit aux mauviettes !

« Né d’un père absent et d’une mère agitée, Ronan Tablantec est un clown anarchique, primaire ou subtil selon son humeur. Il vient de Bretagne mais parcourt le monde, livrant à qui ne veut pas l’entendre sa vision des endroits qu’il traverse. Si vous aimez les mots, la sociologie amatrice, la spontanéité, les cartes marines, le cynisme, les jugements hâtifs mais justes, la jonglerie désinvolte, la vérité, les dérapages au fouet et la vie, il se pourrait que vous ne détestiez pas. Sinon, je vous plains. » Programmé officiellement à Aurillac avec les honneurs ou joué « au chapeau » librement, Ronan Tablantec est un spectacle à l’humour lapidaire. Un vrai coup de coeur du Tempo à ne rater sous aucun prétexte.

Un homme assis face à l’obstacle : un mât qui se dresse. Il le jauge, l’approche, l’éprouve pour finir par l’affronter. Au corps à corps et sans filet. Il se hisse, s’enroule, glisse, se laisse gagner par l’ivresse du vertige, l’excitation de la chute. Techniquement virtuose, Joao Dos Santos est un acrobate à l’intensité remarquable. Dans Contigo (avec toi, en portugais), il fait éclater son talent entre ciel et terre. Ses mouvements, chorégraphiés par Rui Horta, évoquent la sensualité d’un combat amoureux. Ils illustrent aussi l’apprentissage et la complicité entre un homme de cirque et son agrès. Contigo, c’est la découverte d’un acrobate hors du commun et d’un des agrès les plus purs de l’univers du cirque: le mât chinois.

« Est-ce un fantasme d’enfant ? L’idée de se retrouver avec sa grue de gamin? Par son gigantisme, la machine crée une tension avec le corps du danseur… un duo de fer et chair. » C’est par ces mots que Dominique Boivin, chorégraphe atypique, présente Transports exceptionnels. Au son de la voix de La Callas, le danseur Philippe Priasso et la machine forment un duo qui s’ajuste magnifiquement malgré la disproportion des protagonistes. Boivin aime jouer avec la danse… Il crée ici une belle excentricité comme on les aime sur Tempo.
« Une sensualité, une pureté, une tendresse et une beauté incroyables »
La Croix - « Un duo totalement déroutant avec de vrais moments de grâce. » Télérama

Ancienne hôtesse de l’air ayant subi un crash aérien, Jackie Star s’est reconvertie. Elle donne une conférence sur L’élégance et la beauté et on lui donnerait le bon dieu sans confession. La diablesse a de l’allant ! Elle a aussi quelque chose d’indéfinissable, de mystérieux… Mais le vernis à ongle des bonnes manières craquelle. Elle perd son sang-froid, devient acide et caractérielle, provoquant malgré elle l’hilarité générale. Charlotte Saliou, la créatrice et interprète de Jackie Star, incarne un clown violent et féminin. Une bombe à retardement profondément humaine. « Jackie Star dévoile d’emblée une jubilation scénique rare et un humour copieusement corrosif. » Stradda

Pour voir Mon OEil, il faudra vous rendre nuitamment dans un endroit paumé (les loges de la ravine). M. Benoît, tailleur louche et avenant, vous accueillera en vous étiquetant et vous invitera à suivre la visite commentée d’une exposition de canevas d’art. Enfin, vous serez convié à voir Mon OEil, spectacle de basse-couture interprété par un 2e personnage patibulaire. On ne vous en dit pas plus. Notre seul conseil : tentez cette expérience unique, vous ne le regretterez pas.
« Un bijou minimaliste » Télérama – « L’univers de bric et de broc et les drôles de créatures de Julien Mellano parlent à tous les âges. »
Mouvement – « Allergiques au second degré, s’abstenir ! » Le Télégramme

Quel plaisir de voir Colette Garrigan revenir à Saint-Leu avec ce spectacle qui impressionne par sa précision et son ton décalé ! Sleeping Beauty est une adaptation (très libre !) de La Belle au bois dormant. Attention, il ne s’agit pas d’un conte de fée. C’est un conte de princesse livrée à elle-même dans le monde d’aujourd’hui. Née à Liverpool d’une famille irlandaise, Colette Garrigan incarne à merveille cette princesse un peu trash grandie sous la pluie des banlieues anglaises. Mêlant astucieusement jeu d’acteur et théâtre visuel, Sleeping Beauty trouve le ton juste, entre ironie et innocence. « Une lecture très contemporaine et forcément initiatique du conte de fées (…). On en ressort changé, mais avec le sourire. Magistral ! » Le Quotidien.

Mecanium, orchestre mécanique que Pierre Bastien développe depuis 1976, est constitué de petits robots fabriqués avec des éléments du Meccano de notre enfance. Ces automates joueurs d'instruments de musique ou d'objets usuels (scie, brosse à dents, peigne ou marteau) sont activés par des moteurs électriques recyclés, le tout relayé par la vidéo. Mais ne vous y trompez pas, ce bricoleur de machines à son n’est pas un amateur. Il est invité dans les plus grands festivals, crée des machines musiciennes pour le nouveau cirque et sort ses disques sur Rephlex, le label électro d’Aphex Twin. On ne vous en dira pas plus, alors, laissez vos yeux et vos oreilles se faire surprendre par la poésie de ce concert décalé.

Pour s’avancer sans trop dévoiler, on pourrait dire que My system for ladies and gentlemen aussi est une espèce de boniment chorégraphique, de mouvement baratiné ou encore, pourquoi pas, d’entourloupe mouvementée. Sous un parasol de marché forain, un bonimenteur et son assistante vous présentent un produit épatant. Il s’agit d’une sorte de méthode à l’ancienne de développement physique et mental… Sur un texte de Pascal Rome de la Cie Opus (épatante, elle aussi), les comédiens et danseurs de la Cie Volubilis créent ce happening kitsch et réjouissant, vrai-faux spectacle pour les dames, les enfants… et les gentlemen aussi.

Pour trouver l’idée de son tableau, une peintre cherche avec ses pinceaux, de l’eau et de la terre couleur ocre. Par transformations douces ou brutales de son dessin, elle raconte le chemin parcouru du petit poisson qu’elle était jusqu’à l’oiseau qu’elle aspire à être. Créatrice et interprète de ce grand spectacle pour tout-petits, Isabelle Hervouët peint sur de grands formats comme elle danse. Elle prend son élan, donne de l’amplitude au geste, revient sur un petit détail. Cette façon primitive et joyeuse de peindre est ressentie de manière très proche par les jeunes enfants à qui ce spectacle est destiné.
« Autant de chemins qui forment un langage et un monde cohérents d’une incroyable beauté ». Libération

Une table, une chaise, un piano et un tapis… Le décor d’un intérieur douillet est recréé sur le bitume. Accompagné au clavier par sa compagne, un homme va se jouer de la banalité de ces objets pour les transformer en véritables héros d’une fantaisie burlesque et acrobatique. Dans la grande tradition des spectacles de rue, le jongleur D’irque (c’est son nom) établit immédiatement une grande connivence avec son public. Sans un mot, il enchaîne prouesses renversantes, chorégraphies absurdes et humour savamment dosé. À la fois drôle et touchant, ce spectacle pourra nécessiter l’intervention directe des spectateurs… Peut-être vous ?

C’est presque le même titre. C’est presque la même histoire, avec les presque mêmes personnages mais voilà. C’EST PAS PAREIL. Si, bien sûr, il y a la mère, méchante comme une sorcière mais en pire. Il y a le papa, qu’est bon comme du bon pain, sauf que la croûte elle est molle. Et il y a le fils Hans et la fille Greutel. Ça ressemble pas mal quand même, non ?! Le Bob Théâtre regroupe des individus louches qui détournent les contes à grands renforts de trois fois rien. Mais avec une ironie et une ingéniosité sans faille… et de « terribles stratagèmes » ! Les parents peuvent abandonner leurs enfants aux mains du cruel manipulateur d’objets (table de camping, rasoir, moteur de barbecue, branche de sapin, etc.). Rires et frissons garantis !

Pierre Munoz est un musicien pas comme les autres. On l’a vu jouer du sax suspendu à 5 mètres de hauteur au Cirque Baroque et faire les 400 coups dans les rues d’Aurillac et ailleurs avec le Teatro del Silencio. Arrivé à La Réunion, c’est le coup de foudre. Il décide d’y créer un grand spectacle de cirque de rue avec la complicité d’acrobates, de comédiens et de musiciens de la Réunion, de Métropole et du Québec. Mis en scène par Sarah Harper (Cie Friches Théâtre urbain), Voyageur(s) évoque la destruction par l’homme des équilibres écologiques au travers d’images créées par des acrobates aériens, des magiciens et des jongleurs. Accompagnée tambours battant par des musiciens, cette création sera présentée en 1re mondiale sur Tempo! À voir en famille.

Chemin faisant est l’histoire légère et touchante de deux personnes en construction. Elles arrivent vêtues de ces immenses salopettes qu’on met aux tout-petits. Elles en repartiront habillées comme les femmes qu’elles sont devenues. Entre ces deux étapes, les jeux et l’innocence du monde de l’enfance laisseront leur place aux réalités fabriquées par la société des adultes. Pour être adulte, il s’agira alors de faire au moins semblant de ne plus être un enfant ! Bande dessinée dansée accessible à tous, en particulier au jeune public, Chemin Faisant traite ce thème avec humour et réalisme… Danse, théâtre, performance ? Qu’importe puisque l’émotion est là !

Le Professeur Olaf Stevenson est philosophe-marionnettiste. Ne maîtrisant pas notre langue (ou plutôt les maîtrisant toutes mais dans le désordre !), il a pris l’habitude d’étayer ses arguments par l’image. Dans son armoire truffée de près de 50 tiroirs mystérieux, il cache tout un monde : le nôtre. On y trouve des océans et des pétroliers, la forêt amazonienne, des histoires d’amour légumières et des éruptions volcaniques ! Ces leçons de choses sont menées tambours battant par un hurluberlu positivement fou ; Stéphane Géoris. Ce comédienbonimenteur belge est un activiste du théâtre forain, familial et populaire. Sa formule « Ne consommez plus du théâtre en boîte… trouvez-en du frais ! » résume bien des choses.

Depuis longtemps, Tempo souhaitait dédier un espace aux contes et aux conteurs de La Réunion. Chacun d’eux, nourri de ses propres racines et expériences, a une façon personnelle de dire, de raconter, de porter ces zistwars au public. Le collectif Kozé Conté a décidé de fédérer les énergies pour que le conte d’ici conserve son authenticité et sa vigueur. Au cours d’une grande Nuit Kozé Conté et de rendez-vous quotidiens, il s’agira de se faire plaisir en écoutant ces histoires créoles, malgaches, comoriennes, africaines ou asiatiques. La Kour Mao, espace convivial et authentique, devrait fournir le cadre idéal à ces contes pour petits et grands.

L’aventure d’Ici l’ailleurs commence avec cette belle idée: pour partager un moment de théâtre dans la rue, il faut entrer. Trois boîtes sont posées sur un parking, entre ici et ailleurs… À l’intérieur, vous attend un personnage et son histoire. Une histoire d’ailleurs et pourtant, on est ici, ensemble, dans une boîte. Cette stimulante expérience théâtrale est le fruit de l’imagination de l’auteure et metteure en scène Christine Guérin. Accompagnée de 6 comédiennes, elle vous invite à tenter ce théâtre hors normes inédit sous nos latitudes. Un spectacle féminin et sensible à voir en boîtes et à l’air libre.



Ici l’ailleurs – un aller : 2 boîtes par spectateur
Ici l’ailleurs – un retour : 2 boîtes par spectateur (histoires différentes)

Pour ouvrir le festival sur un air de fête, il fallait que ces P’tits rouges déboulent dans la ville et chamboulent les passants. Ronds comme des bibendums dans leurs costumes hauts en couleurs, ils parcourent les places en butinant. Un orchestre en cuivre bien de chez nous accompagne les mouvements facétieux des sept danseurs. Quand Pascal Montrouge lâche ses interprètes dans la rue, il n’oublie pas de réactiver une dimension importante de l’espace public : sa capacité à accueillir des rêves d’enfants. Après le spectacle, le concert de la
Triomphale de l’Ouest se poursuivra pour que toutes et tous entrent dans la danse.

Polo aime étaler, ratisser, façonner et s’amuser avec la terre. C’est là que poussent les racines et les racines sont importantes pour un homme. Polo promène son arrosoir en laisse pour ne pas le perdre car il contient la boisson favorite de son jardin : l’eau. Au fait ! Le jardin de Polo est sur roulettes… Il peut ainsi le balader et le montrer à tous bouts d’choux ! Théâtre d’objets truffé de comptines s’adressant à la petite enfance, Le jardin à roulettes nous parle de croissance et de fertilité. À l’aide d’objets-marionnettes familiers aux tout-petits, ce jardin évoque les éléments essentiels qui lui sont nécessaires : l’eau, la terre, et le soleil. Un spectacle nature à la poésie tendre.

Vous avez certainement remarqué l’image de saison du Séchoir avec son coquillage en guise de visage. Echo - c’est son titre - est un « tableau » photographique de Thierry Fontaine, plasticien réunionnais dont l’oeuvre est reconnue et exposée à La Réunion et en Europe. Son travail parle de son île natale et questionne le corps et son identité. Pour le festival, nous souhaitions continuer ce compagnonnage avec l’artiste en exposant une vingtaine de photographies grand format sur la place de la Mairie… Pour que l’art contemporain investisse la ville et questionne le regard des passants, tout simplement.