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Ile de la Réunion

« L’artiste peintre Huguette AH-NIEME m’a invité à partager son thème et son espace d’exposition et je l’en remercie. Si notre monde est une enveloppe qui dissimule un cœur alors l’œuvre d’Huguette en exprime tout l’amour. Si la réalité est un brouillard qui voile un soleil alors ses peintures en libèrent toute la lumière. Huguette déchire l’enveloppe, dissipe le brouillard pour faire apparaître le cœur, jaillir la lumière. Huguette porte en elle la force nécessaire pour réaliser cette métamorphose dans laquelle la lumière devient amour. Elle peint la transformation quand j’en suggère des traces et présente des mues, elle dépeint l’énergie quand j’en joue pour (re) trouver l’équilibre : métamorphose… La notion de métamorphose est présente dans l'idée que rien n'est fixe, l’équilibre précaire, la réalité transformable. La métamorphose suggère que tout est en perpétuelle mouvance : la définir risque de figer ce qui, par définition est en pleine évolution. Comment saisir la métamorphose si le mouvement perpétuel lui est consubstantiel ? Si ce n’est peut être, fragmentaire, par les traces, la mue, ce qui a été abandonné par la transformation ? Et aussi la mémoire. Les œuvres présentées ne peuvent être considérées comme des œuvres isolées puisqu'elles renvoient aux installations dont elles sont issues : La genèse, nos racines, l’origine m’intéressent comme fondement structurel. » AnnaF

AnnaF : Sculpteur Plasticien

Née en 1967 vit et travaille à la Réunion
Aujourd’hui plasticienne, j’ai d’abord été développeur en informatique.
Mon passage à l’expression plastique s’est fait par l’infographie et le traitement de l’image.
Cependant la dérive actuelle de la technologie omniprésente transformant le réel en réalité virtuelle, l’individu en pion me révolte.
En 1995 et 96, j’ai suivi les cours de l’Ecole d’Art de Bayonne.

Depuis j’explore différents autres modes opératoires : modelage, sculpture, broderie, coutures, vidéo, photographie, installation, dessin … avec une préférence pour l’assemblage, l’espace, pour une vision globale entre architecture et sculpture.
En 2005 j’ai construit mon four et organisé mon atelier. J’ai commencé à fabriquer mes « tuiles », ou briques élémentaires, carré debout symbole de l’humain.
En 2007 j’aborde l’installation, véritable sculpture inversée ou le vide est façonné, construit

Mon travail se développe principalement autour de deux axes : la tension, la cohésion tant individuelle et sociale que matérielle, physique et l’utilisation du registre de l’instantané, de l’excessif comme principale source d’inspiration.
Ma démarche s’appuie sur une déstructuration du figuratif - je pense notamment à la décomposition du mouvement du « Nu descendant l’escalier » de Marcel Duchamp, mais retranscris en volume, re-construit. Dan Flavin m’intéresse aussi par sa manière de développer le volume, de faire vibrer, vivre l’espace. Mais je cherche à développer spatialement une ambiance sensitive, à la manière d’un Boltanski - ambiance qu’il sait mettre au service d’un message, d’un questionnement : L’ajout de sens, la construction me parait en effet fondamental.

Derniers Travaux

06/07 Exposition collective “Les Nuits d’Art de la Pleine Lune“ à Saint Paul
Installation “Mandala“ - Installation “Babel“
12/07 Exposition collective (Expo365 - Ilehel) à Saint Denis -Galerie Gounod

Pièces céramiques
12/07 Exposition collective à Sainte Rose (ARTERE)
Installation “Racines Totémiques“
01-02/08 Résidence d’artiste au Pole de Recherche Emergence d’Art Contemporain De Saint Gilles - Association Cheminement(s)
02-03/08 Exposition personnelle
Installation immersive “Sèmes“

En préparation

14 et 15/05/08 Exposition collective « Les Nuits d’Art de la Pleine Lune » à Saint Paul
Installation “kwassa-kwassa“ – Installation interactive - Performance
Du 20/05/08 au 28/06/08 Invitée de l’exposition « Met amor phoses » de : Huguette AH-NIEME à la Galerie Arts et Lumière à Saint Denis- Sculptures céramiques

Démarche artistique

Le phénomène d’interaction physique (gravitation) cause l’attraction réciproque des corps, sous l’effet de leur masse. La gravitation détermine la structure à grande échelle de l’univers. Ce phénomène d’interaction structure aussi les relations humaines.
Mon objectif est de questionner les fondements, les structures tant humaines que physiques de notre monde : que deviennent les notions d'individuation, nos structures mentales dans la mouvance du XXIème siècle ?
Si le processus de construction permet à la sculpture ou au groupe d’exister, celui de déstructuration met en évidence la porosité et les forces de cohésion qui lient les différents composants en lui donnant sa direction, son sens.
L’unité minimale de construction (que je forme, déforme une à une), est une « tuile » de céramique blanche dont l’accumulation donne sens, comme l’ensemble des sèmes d’une suite linguistique.
La suspension des éléments amène progressivement une représentation qui utilise les contrastes de transparence, de légèreté, d’ordre etc.… et de jouer sur les tensions, l’attraction, la pesanteur ainsi que l’ordre et la verticale. L’équilibre s’instaure, fragile, au plus près de son point de rupture.

Je « sculpte - dessine » l’espace avec ces tuiles mais aussi différents matériaux (plastique, lycra, bois, lumière…). Je construis une trame plus qu’une sculpture, révélatrice des tensions, de l'intérieur - extérieur, de l'ombre et de la lumière, rythmé comme une musique intérieure, soutenue par la musicalité de la céramique.

Ce sont moins des objets que des surfaces de projection de lumière, le filtre des valeurs changeantes du milieu ambiant…
Photo de gauche : Détail Suspension - Installation immersive « Sèmes »
Photo de droite : Vue générale - Installation immersive « Sèmes » - PREAC 2008

OEUVRES

« Mur -Peau »
Tuiles suspendues et cousues - photos non contractuelles
La mue est un phénomène physiologique de renouvellement ponctuel de l’apparence externe, marqué par l’abandon des reliquats de l’ancienne
Les mues sont nécessaires à la croissance ou à la métamorphose.
Visuellement, Mur - Peau ressemble à un monochrome blanc si le spectateur est éloigné.
L'oeuvre consiste à faire trace - frottages, empreintes, reports, développements - de cette éphémère zone de contact qui engendre la mue, le reliquat…. La mémoire. Je joue sur la poésie de la lumière, entre peau et empreinte, dans une sorte d’inversion du visible, au plus près de l’essence de l’être.

« Elévation »
Tuiles sur altuglas Photos non contractuelles
Les mues sont nécessaires à la croissance :
La métamorphose suggère le bonheur d’un mouvement qui symbolise la vie.
Le titre est polysémique : l'élévation est l'action de s'élever, le mouvement d'ascension ; le résultat de cette action, la supériorité dans le voce liturgique, le moment de la messe ou le prêtre éleva l'hostie.
L’art est avant tout pour moi une médiation, un passage mystérieux entre une réalité visible et la réalité invisible, une révélation.
Aussi ai-je voulu un mouvement progressif pur qui part de la réalise terrestre et qui s'en éloigne progressivement ; la courbe dynamique qui réussit un arrachement libérateur "loin" des contingences matérielles, de l'ici-bas.